C’è un momento, durante un concerto, in cui la musica smette di essere semplice esecuzione e diventa esperienza collettiva. È accaduto al Teatro Antico di Taormina quando Cécile McLorin Salvant, una delle voci più raffinate del jazz contemporaneo, ha trasformato il finale della XIII edizione del Taormina Jazz Festival in un rito condiviso, capace di unire migliaia di persone sotto il cielo della Perla dello Ionio.
Perfino una leggera pioggia ha accompagnato parte della serata, senza interromperne la magia. Anzi, quasi a suggellare un’atmosfera sospesa, nella quale il pubblico è rimasto incantato dalla straordinaria capacità interpretativa dell’artista americana.
Con un timbro vellutato e quasi irreale, impreziosito da un controllo tecnico che le consente di attraversare registri, dinamiche e colori vocali con assoluta naturalezza, McLorin Salvant ha confermato di essere una delle interpreti più complete della scena jazz internazionale. La sua voce non cerca l’effetto virtuosistico fine a sé stesso: ogni nota diventa racconto, ogni pausa assume un significato espressivo.
Tra i momenti più intensi della serata, la rilettura di “Ain’t Got No / I Got Life”, resa celebre da Nina Simone, ha regalato emozioni autentiche. Un’interpretazione intensa, costruita sul contrasto tra essenzialità e forza espressiva, che ha attraversato il Teatro Antico con una potenza capace di lasciare il pubblico in religioso silenzio prima dell’esplosione degli applausi.
Poi il cambio di atmosfera.
Quando sono arrivate le sonorità disco di Donna Summer, il Teatro Antico si è trasformato in una grande festa. Gli spettatori hanno abbandonato spontaneamente le poltrone, iniziando a ballare davanti al palco in un finale liberatorio e coinvolgente, dimostrando come il jazz, nelle mani dei grandi artisti, sappia dialogare con altri linguaggi musicali senza perdere la propria identità.
Il congedo dell’artista è stato altrettanto significativo. Prima in inglese e poi in un italiano accolto con entusiasmo, ha invitato il pubblico a ripetere con lei una frase che è diventata quasi un manifesto della serata: “Batti il tamburo del destino, ma credi che ci sarà di meglio.” Una sorta di augurio collettivo che gli spettatori hanno rilanciato più volte in coro, chiudendo il festival con un momento di rara partecipazione emotiva.
Un festival costruito sulla qualità
La XIII edizione del Taormina Jazz Festival ha confermato una linea artistica coerente e di respiro internazionale.
Nei Giardini della Villa Comunale, il 23 luglio, l’Alfredo Rodríguez Trio ha inaugurato la manifestazione con un concerto di grande energia, nel quale il pianismo del musicista cubano ha intrecciato la tradizione afro-cubana con il linguaggio del jazz contemporaneo. Ritmi sincopati, improvvisazione e una tecnica pianistica di altissimo livello hanno dato vita a una performance in cui la complessità musicale è rimasta sempre accessibile e coinvolgente.
Il 25 luglio è stata invece la volta di Roberto Gatto, autentico punto di riferimento del jazz europeo, affiancato dal sassofonista Pietro Tonolo. L’omaggio a John Coltrane e Miles Davis non si è limitato alla riproposizione dei loro repertori, ma ha saputo evidenziare il dialogo ideale tra due personalità che hanno cambiato per sempre la storia del jazz: da una parte l’urgenza spirituale e la ricerca incessante di Coltrane, dall’altra la continua capacità di Miles Davis di reinventare il linguaggio musicale. Due visioni differenti, ma complementari, che il quartetto ha restituito con equilibrio, intensità e profondo rispetto.
La musica che incontra la solidarietà
A rendere ancora più significativa questa edizione è stata la scelta degli organizzatori di legare il concerto conclusivo a un progetto di solidarietà. Parte del ricavato della serata finale sarà infatti destinato al Centro TMA 3.0 di Siracusa, realtà che sostiene bambini e ragazzi con disturbo dello spettro autistico e le loro famiglie attraverso percorsi terapeutici e inclusivi.
Una decisione che conferma come il Taormina Jazz Festival non voglia essere soltanto una rassegna musicale, ma un luogo nel quale cultura, responsabilità sociale e territorio possano dialogare concretamente.
In una città spesso raccontata soltanto attraverso il turismo o i grandi eventi, il festival dimostra che la musica può ancora essere uno spazio di riflessione, libertà e condivisione. Perché il jazz, prima ancora di essere un genere musicale, resta un linguaggio universale fatto di ascolto, improvvisazione e incontro. E a Taormina, anche quest’anno, quel linguaggio ha trovato una delle sue espressioni più autentiche.
Quando un festival cresce con questa continuità, il merito non è soltanto degli artisti che salgono sul palco, ma anche di chi lavora dietro le quinte. L’Associazione Taormina Jazz, insieme ai fratelli Giancarlo e Gianluca Feliciotto e alla direzione artistica di Nino Scandurra, ha costruito negli anni un progetto credibile, capace di coniugare qualità musicale, promozione del territorio e apertura internazionale. La XIII edizione ne è stata la conferma.
Mariella Musso©Tutti i diritti riservati
Vice direttrice di Mediterranea24, giornalista pubblicista. Docente di Musica e di Sostegno nella scuola pubblica e docente a contratto presso l’Università degli Studi di Palermo per la formazione degli insegnanti specializzandi sul sostegno. Laureata in Psicologia Comportamentale e Cognitiva Applicata, con una solida formazione accademica in ambito musicale e tecnologico. Coreografa e professionista della danza, ha maturato una lunga esperienza nella didattica artistica e coreutica. Ha lavorato come corrispondente e giornalista televisiva per la TV regionale, curando servizi e approfondimenti per Futura Production su Messina e la Costa Ionica. Scrittrice, è autrice del romanzo contemporaneo Ghost Love – Tra noi niente eppure tutto. Si occupa di cultura, educazione, inclusione e territorio.
