A teatro siamo abituati a guardare da una certa distanza. Anche quando la scena è intensa, anche quando gli attori ci trascinano dentro una storia, esiste una soglia che ci protegge: quella che separa chi agisce da chi osserva.
A La Cena quella soglia scompare.
A Palazzo Corvaja non si assiste semplicemente a uno spettacolo: ci si siede dentro. E improvvisamente cambia perfino il modo di guardare un attore. Non si osserva più soltanto ciò che fa, ma tutto ciò che normalmente, dalla platea, rimane invisibile: il respiro, una pausa, un movimento minimo, il modo in cui porta il cibo alla bocca, uno sguardo che dura appena un istante. La prossimità modifica la percezione e trasforma il pubblico in una presenza reale, concreta, inevitabile.
È questa la forza più immediata del dispositivo pensato da Walter Manfrè.
La cena, apparentemente un gesto quotidiano e riconoscibile, diventa progressivamente un luogo di tensione. Al centro ci sono relazioni familiari, legami attraversati dal conflitto, parole e silenzi nei quali la psicologia dei personaggi acquista un peso crescente. Ma raccontare ciò che accade significherebbe togliere allo spettatore una parte essenziale dell’esperienza. La Cena va attraversata, non anticipata.
Si può però dire che la tensione arriva prima delle spiegazioni. È nella postura, nelle esitazioni, nella qualità degli sguardi, nella gestione delle pause. È soprattutto in quella particolare forma di ascolto che gli attori devono esercitare quando davanti a loro non hanno una platea lontana, ma persone sedute a pochi centimetri.
E allora anche il silenzio cambia natura.
Da una posizione così ravvicinata, l’attore non può nascondersi dietro la dimensione spettacolare del gesto. Ogni microazione acquista significato. Il corpo diventa racconto prima ancora della parola; il ritmo non è soltanto quello delle battute, ma quello dei respiri, delle attese, dei movimenti interrotti.
È una condizione che produce anche una certa inquietudine. Perché quando la scena è a distanza zero, anche il più piccolo movimento può assumere un peso inatteso. Lo spettatore non ha più la protezione della distanza: deve restare presente, vigile, dentro ciò che accade. Non è più soltanto come se fosse dentro quella situazione. Il corpo registra l’accaduto prima ancora che la mente lo interpreti.
Ed è forse proprio qui che La Cena trova la sua dimensione più interessante: nel modo in cui modifica la percezione del pubblico.
Non siamo più davanti a una rappresentazione da osservare. Siamo dentro un sistema di relazioni che ci costringe a essere presenti. Il pubblico non cambia la storia, ma cambia il modo in cui quella storia viene vissuta. E questa è una differenza sostanziale.
Gli attori, in questo spazio, lavorano su una misura delicatissima: devono mantenere la precisione della partitura teatrale senza perdere la naturalezza di una situazione che, proprio per la vicinanza, rischia continuamente di diventare troppo reale. È un esercizio di controllo, ascolto e presenza scenica che richiede una qualità attoriale particolarmente esposta.
Il risultato è una tensione che non ha bisogno di essere urlata.
Si insinua.
Passa da un volto all’altro, attraversa il tavolo, si deposita nei silenzi e arriva fino agli spettatori.
Ed è questo, forse, il lascito più forte di La Cena: ricordarci che il teatro può ancora modificare fisicamente il nostro modo di percepire una storia.
La Cena: gli interpreti e l’intervista esclusiva di Mediterranea24
In scena Andrea Tidona, Chiara Condrò, Stefano Skalkotos e Giulio Pampiglione, protagonisti di un lavoro attoriale particolarmente esposto, proprio per la natura immersiva dello spettacolo. In La Cena, infatti, la distanza abituale tra attore e spettatore viene quasi completamente annullata, e ogni gesto, ogni silenzio e ogni sguardo assumono un peso diverso.
Il progetto teatrale e la regia sono di Walter Manfrè, su testo di Giuseppe Manfridi, ed è prodotto da Zerkalo Compagnia Teatrale.
Lo spettacolo è presentato dalla Fondazione Taormina Arte Sicilia nell’ambito del Festival Internazionale Taormina Arte 2026, con la direzione artistica di Simona Celi.
Al termine della performance, Mediterranea24 ha incontrato gli interpreti per un’intervista esclusiva, per entrare ancora più da vicino nel lavoro che sta dietro questa particolare esperienza teatrale.
Un incontro che permette di guardare La Cena anche dall’altra parte del tavolo: non più soltanto attraverso gli occhi dello spettatore, ma attraverso quelli di chi, ogni sera, deve sedersi a quel tavolo e trasformare una cena in teatro.
A volte basta sedersi a un tavolo molto vicino agli attori per accorgersi che guardare non è più sufficiente.
Bisogna esserci.
In replica fino al 4 ottobre.
Video intervista eslusiva: https://www.youtube.com/watch?v=pVkDqVYaX-A
Vice direttrice di Mediterranea24, giornalista pubblicista. Docente di Musica e di Sostegno nella scuola pubblica e docente a contratto presso l’Università degli Studi di Palermo per la formazione degli insegnanti specializzandi sul sostegno. Laureata in Psicologia Comportamentale e Cognitiva Applicata, con una solida formazione accademica in ambito musicale e tecnologico. Coreografa e professionista della danza, ha maturato una lunga esperienza nella didattica artistica e coreutica. Ha lavorato come corrispondente e giornalista televisiva per la TV regionale, curando servizi e approfondimenti per Futura Production su Messina e la Costa Ionica. Scrittrice, è autrice del romanzo contemporaneo Ghost Love – Tra noi niente eppure tutto. Si occupa di cultura, educazione, inclusione e territorio.
